jueves, 13 de diciembre de 2012

Exposición de Collage en el Palacio de Santa Bárbara


Exposición Individual de Alicia Castilla: Collage y Pintura en el Palacio de Santa Bárbara (Alonso Martínez).

Vibrante mirada de Faustino Sánchez sobre las obras expuestas en EL DORMITORIO DE MAUD.

Fines de semana durante las Navidades
15 y 16 de diciembre, 21, 22 y 23 de diciembre, 4 de enero  (5 de enero cancelado)
De 12h. a 21h.





Con motivo de la Muestra de Diseñadores Independientes



domingo, 2 de diciembre de 2012

lunes, 26 de noviembre de 2012

Visita al Museo de Arte Abstracto de Cuenca

Un éxtasis artístico



En el interior de las casas colgadas, un museo de arquitectura privilegiada mirando al horizonte alberga las obras de Zóbel, Saura, Millares, Feito, Chillida, Tàpies, Sempere, Viola,... una generación de artistas que en los años 50 y 60 se alejaron de la pintura figurativa adentrándose en la abstracción. La técnica libre y una gran libertad creativa les llevaron a investigar sobre la forma, composición, colores, volumen,... creando obras de arte de lo más singulares y a la vez distintas entre sí. 


Aquí algunas fotografías que tomé de detalles de las obras expuestas en el museo. Detalles que nos hablan del conjunto, nos sugieren la obra completa sin verla, porque aunque sean unas piezas sueltas del puzzle, son parte esencial de una obra global a la que pertenecen...


Es interesante ver cómo el camino de la abstracción puede llegar a resultados de lo más dispares según el carácter y el mundo inconsciente del artista:

El obsesivo que zurce y zurce una y otra vez los descosidos, que pide en Cuenca arpilleras usadas, rotas y deshilachadas y dibuja entonces con cuerdas que atraviesan telas de saco una composición que llega a conmover por su fuerza y ansia por materializar lo inútil, lo olvidado. Cuando le contaron a Millares que una de sus obras se había llenado de cucarachas, se lo dijeron con mucho temor; él se alegró y respondió: "Por fin, una obra mía que funciona". La obra que ha alcanzado la pobredumbre, el zurcido inútil que no hace más que continuar aquel estado de decadencia.





Manuel Millares




Manuel Millares


Entramados de maderas, materia, texturas, arquitecturas y escalas de oscuridad, un fragmento de la realidad. 



Lucio Muñoz


El gesto brutal y decidido de Saura que se mueve con rapidez en el cuadro, vemos las contorsiones del artista de pie frente al lienzo que recoge brochazos multicolores de su paleta caótica y  materializa en formas pastosas perfectamente equilibradas de color y fuerza controlada, un equilibrio de pinceladas rápidas.


Antonio Saura





Antonio Saura



El delicado y sutil artista de pincel fino que cada trazo piensa y dibuja milimétricamente con una suave mezcla de pastel y óleo. Líneas precisas que se desvanecen en la bruma sugerida por los infinitos difuminados tan característicos de Zóbel, y herederos del preimpresionismo de Turner.




Fernando Zóbel




Fernando Zóbel



Fernando Zóbel



Fernando Zóbel




Fernando Zóbel


Fernando Zóbel






FERNANDO ZÓBEL-WILLIAM TURNER



martes, 23 de octubre de 2012

OCT/NOV 2012_Exposición en el Bar El Gato Verde de Lavapiés

¡Exposición prorrogada hasta el 12 de noviembre!
Bar El Gato Verde, cerquita de la Filmoteca

 Arte a precio de crisis ¡No te la pierdas!

"En su segunda exposición esta artista nos muestra su gran talento. Collages abstractos que te transportan a horizontes etéreos con gran sencillez y delicadeza. Para perderse una rato y dejar fluir la mente. Podéis llevaros una obra suya a casa, preguntadnos en la barra." El Gato Verde



viernes, 12 de octubre de 2012

CICLO DE CINE GRATIS 
en la Universidad de Teleco de Madrid (Ciudad Universitaria)
Octubre, Noviembre y Diciembre 2012

Un paseo por la Historia del Cine

Faustino Sánchez presentará las películas y moderará el coloquio.

De Hawks, Hitchcok y Ford pasando por Ozu, Antonioni y Bergman hasta Rohmer, de Palma y Hsio Hsien.

¡¡Animáos!!




viernes, 21 de septiembre de 2012

RETRATOS DE FAMILIA
SHANGRILA TEXTOS APARTE
Infiel / Yi Yi
Aarón Rodríguez Serrano y Faustino Sánchez García

     Nostálgicos de las cartas, los autores introducen (y concluyen) el ensayo de forma epistolar, recordando las misivas bergmanianas y desplechianas portadoras de emociones, sueños y pasiones de papel y tinta, para sumergirse en Infiel de la directora sueca Liv Ullmann y Yi Yi del taiwanés Edward Yang; dos películas que me maravillaron cuando las vi, y que se convierten en dos referentes para el análisis de la familia en Oriente y Occidente: la pasión desgarradora de un Bergman tardío fundido con la visión femenina de Liv Ullmann y la sutileza de un mosaico de historias en el Oriente contemporáneo a través de los ojos de un niño, un Edward Yang lleno de matices.

Infiel 
    Aaron Rodríguez nos deleita con un paseo por el cine de Bergman, analizado desde el punto de vista psicoanalítico y enmarcado en sus diferentes etapas a lo largo del tiempo: la primera de aprendizaje, posteriormente centrado en la existencia de Dios y precipitándose hacia el intenso enigma de la identidad y la locura en las relaciones familiares. Las inquietudes recurrentes en su última etapa como la angustia, el miedo, el sufrimiento inevitable y la infelicidad humana las entrelaza con la vida íntima del director sueco y sus dos versiones (Bergman defiende a una madre humillada por un padre castigador, mientras que su hermana Margareta sale en defensa de un padre sexualmente insatisfecho por culpa una madre dominante y, según ella, incapaz en la cama).

Dos autores, dos miradas
     Aparecen dos voces contrapuestas en el análisis profundo del film: una visión moralista que culpa a la protagonista por considerarla la principal causante de la destrucción familiar y una visión progresista cercana a la mujer. Este desencuentro hace de este libro no solo un ensayo sobre la familia contemporánea desde el punto de vista cinematográfico, sino que abre un debate sobre la crisis de la familia tradicional; en el que hay quien todavía lo mira como algo negativo o quien por el contrario lo ve como algo inevitable, al abrirse nuevas formas de familia, fruto de una conquista de la libertad individual.

Yi Yi
    Faustino Sánchez hace un recorrido histórico por el cine oriental desde su admirado Ozu del que recuerda sus simbólicos trenes que unen el campo y la ciudad como máquinas del tiempo y señalan un camino sin retorno posible, pasando por Naruse, Mizoguchi, Kurosawa, siguiendo con la Nueva Ola japonesa, las distintas generaciones de directores chinos y desembocando en la Nueva Ola taiwanesa de los 80. Enlazando directores, movimientos y temáticas recurrentes en el cine oriental como la incomunicación familiar, la desincronización amorosa o el hastío de la propia realidad va tejiendo el panorama cinematográfico para contextualizarnos antes de pasar al análisis del film.
     Las miradas de los autores se complementan en un profundo y muy interesante acercamiento a Yi Yi, que trata de desvelar los mensajes que sutilmente se ocultan en cada secuencia.

     Un libro que recomiendo a todos y todas las amantes del CINE con mayúsculas. 
   ( Compra online  )



Infiel








Yi Yi

viernes, 7 de septiembre de 2012

Mi Primera Exposición Individual

Bar El Fin del Mundo 
c/ Doctor Fourquet, 28
(Mes de Septiembre, 2012)

En el Círculo de Bellas Artes participé en una exposición de socios y elegí uno de los desnudos que había dibujado recientemente en los Talleres de Dibujo al Natural, luego me surgió la oportunidad de exponer en la pequeña galería de arte Freedonia, junto con otros ocho artistas; pero hasta ahora no había hecho ninguna exposición individual, no había contado nunca con paredes desnudas solo para mi y poder colgar mis collages y paisajes brumosos, mostrar la parte de mi obra más personal. 

Una vez traspasada la barrera del pudor y la inseguridad llega la satisfacción de poder compartir el resultado de lo que más me apasiona desde que era una niña que es sentarme en mi mesa y perderme entre pegamentos, pasteles, pinceles, olores, manchas, esponjas, tijeras, cartulinas, revistas,... formas que te llevan a otras, las primeras más o menos aleatorias pero las que siguen nunca lo son, sino que buscan realzar algo escondido que estás viendo y destapando a medida que se pinta encima.

Seguir con paisajes o con collages, con desnudos o abstracto, empezar expresionismo figurativo y retomar el óleo, pasar a gran escala o seguir en el pequeño formato, llevar cuadros a Copenhague, seguir en bares, probar galerías,... ya nada de eso me preocupa, todavía tengo mucho tiempo por delante para continuar, sin prisa, con lo que más me gusta.

 Gracias por los ánimos, ayudan a seguir.

                                                                  






















domingo, 22 de julio de 2012

jueves, 19 de julio de 2012

Solaris


viernes, 6 de julio de 2012

Informe sobre ciegos

Inspirada por la misteriosa novela de Ernesto Sábato Sobre héroes y tumbas y su Informe sobre ciegos y por los magníficos grabados de oscuras prisiones del maestro Piranesi...





lunes, 25 de junio de 2012

LES RENDEZ-VOUS D´ANNA  (Chantal Akerman, 1978)





Anna, una joven libre y solitaria ha emprendido un viaje hacia sí misma. Las simetrías de los escenarios son espejos en los que se mira, se busca, se encuentra; se descubre libre pero sola, es el precio que paga por la libertad. Caminos que no recorre, ataduras que rechaza, compromisos de los que huye; todo se lo encuentra en su viaje en tren por la vida, un tren que no se detiene, camino de paradas fugaces en habitaciones de hotel, amantes por una noche en alquileres baratos, encuentros más que citas, encuentros que el azar pone a su disposición para que descubra el mundo, su mundo, se redescubra y siga tejiendo su libertad con los hilos del azar. 

Una mujer, madre de un antiguo amante le intenta convencer a Anna de que vuelva con su hijo, que se case, que tenga hijos,... Anna escucha, porque nadie sabe escuchar mejor que ella, nadie comprende el mundo de forma tan sencilla, mientras le dice: si no tienes hijos, cuando se muera tu madre estarás sola; eso le decía, sin las madres y sin hijos nos quedamos solos en el mundo... Ella se despide y sube de nuevo al tren.

La confesión a su madre de nuevos descubrimientos de ella misma se convierte en su refugio. En la cama, dos mujeres que se escuchan y se comprenden, sin que los tres años que han pasado separadas signifiquen una barrera para la confianza, sino una razón más para unirse y saber que no están solas. 

Anna escucha a los demás, pero junto a su madre siente la necesidad de contar y confesar el descubrimiento y atracción por una mujer, siente la comprensión y el abrazo, la ternura y la aprobación de su madre, esa dosis que necesita Anna para seguir su camino con la frente bien alta, mirada dulce y ojos de lágrimas libres. 

Sigue su camino, se reencuentra con su amante de Paris, quien antes de acostarse con ella sufre por su inminente pérdida al amanecer, Anna nunca se queda, coge el siguiente tren y llega a casa, donde entre lágrimas escucha los mensajes retenidos en el contestador el tiempo que ha estado fuera, el tiempo que ha hecho que vuelva siendo otra persona, en continua transformación y distanciándose hacia una forma de ver la vida que no es compartida por los que le rodean, una visión del mundo y las relaciones que Akerman nos transmite a través de su alter ego Anna, la dulce Anna.




Es la segunda película que veo de Chantal Akerman y ya estoy deseando ver Jeanne Dielman y Noche y día.

La primera que vi fue Je, tu, il, elle, su primer largometraje de ficción y de las películas más personales que he podido encontrar, ya que no solo la directora nos lleva a su mundo más íntimo mostrándonos sus miedos, espacios y búsquedas, y nos transmite estados de ánimo con un lenguaje silencioso y visual, lento, en tiempo real, un tiempo dilatado en el que se autoanaliza; sino que además es ella misma, Chantal Akerman quien se desnuda, literalmente, ante la cámara, ante nosotros, de la forma más natural y libre de prejuicios para abrir nuevos caminos al cine sobre la liberación de la mujer. Una directora atrevida, provocadora y comprometida.

Simetrías










domingo, 13 de mayo de 2012

Fahrenheit 451







Fahrenheit 451 I




Fahrenheit 451 II